油画家艾轩自从1982年以来便一直以其独特的，表现单人形式的油画出现于画坛。翻阅他的许多油画作品，不难发现：在画中他总是可意追求孤独3而空灵的情致；在画中，他总是表现出一种脱俗的诗意。无论是早期代表作《那歌声不是唱给我》，《她走了，没说什么》，还是后期《一晃而过的眼睛》，《殉道者的歌声隐隐飘至》，《沼泽地三月的湿风》不管是从感观上还是观画者理性的思索中，都能体会到这许久的诗意。虽然这种诗意是空灵，抑郁或是深沉的，我们都不难发现艾轩的诗意。

　　在艾轩众多的油画作品中，其中心就是一个人。他始终认为孤独者的存在图象便是要寻找孤独意识的代偿。因此，他觉得表现个人比表现群体更为得心应手。假若再加上些许人物，他或许就无法进行再次创作。这点，恐怕源自于他个人的体验，也源自于他对人生状况，生存的深刻理解。不难看出，艾轩对绘画的认识曾受美国画家怀斯的影响。我甚至在他的伤感中，看到了卡夫卡，妥斯妥耶夫斯基的影子。

　　多年以来，艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件，一种情绪的过程中。川藏雪域，高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年，站在寂静又纯净的冻土带。

　　他在思考什么，又凝望什么？实际上，这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反差反映。为了寻找适合油画的背景材料，艾轩有时就在藏北等待十几天或一个月。为的就是找到适合于主题的雨天或阴天的感觉。这种行为，在他看来是寻找感觉。正是有了这样一种感觉，在喧嚣的都市的他，画出这种感觉也就不足为奇了。

　　有意思的是，在其作品中，他对人物作了很多技术上的处理。为了充分表现出皮袄的皱纹和磨旧的质感，他不断用设色，打磨，罩染等手法细腻地去处理。因为他知道，这些同样与画中的枯草，断墙一样是表现主题和人物心理的重要有机部分。

　　女画家巴荒也是表现川藏风情而扬名画坛的。她的《阳光与荒原的诱惑》带着“青鸟”的梦，迷幻了许多向往青藏的艺术爱好者。与巴荒相比，艾轩更注重于表现自然的残酷无情性。人在自然面前只是被淘汰的对象。因此，他才一次一次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风徭弋的头发中闪烁着明亮忧伤，甚至无助的大眼睛。它让我们直接对视着他给我们的主题，让我们在冲击中对视它的故事，它的内涵。画家始终将人物安排于近景或左右下角，给人一种逼迫感和不稳定感。打破了环境的和谐与宁静，很好的表现出了画家本身的主题思想。

　　这就是画家艾轩给我们带来的油画。他的风格或许不是主流，或许不具有任何前卫性。或许被人讥笑为“商业投机”。但有一点是肯定的，它的空间是广阔的，在容下许多新潮前卫作品的时候，我想，艺术同样也可容下这样一位致力于表现内心的画家。一位现在好象沉默的色彩表现者。