艾轩

1947年11月出生，浙江金华人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。1969年毕业于中央美术学院附中。1969年去张家口种田劳动四年。
作品参展及获奖记录：
1981年：油画《有志者》获全国青年美展二等奖
1985年：油画《雪》参加第二届亚洲美展（日本福冈美术馆收藏）
1985年：油画《若尔盖冻土带》（中国美术馆收藏）
1986年：参加法国海滨——卡涅国际美术大展并获荣誉奖
1987年：赴美国访问学者，同年在纽约曼哈顿举办个人画展
1987年：美国《纽约时报》、《华尔街日报》、《艺术新闻》、《美国艺术》作艺评、专访
1991年：油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂公司首次中国油画拍卖会
1994年：油画《孩子》参加法国蒙特卡罗国际美术大展
1998年：入编《中国美术家全集》
1999年：入编美国耶鲁大学《中国现代美术史》教材

美术评论
　　艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然融为一体的世界里。

　　艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声离我远去》），运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。

　　艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。

　　艾轩近年来勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越来越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新。他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。

　　艾轩，就是这样一个不断有追求的人。
　　作者 邵大箴