一、前面那个落后的家伙！

　　艾轩谈话
　　时间：2004/6/12
　　地点：北京/泉发花园/艾轩画室

　　在这个时代领先是一种幸运……

　　W：人们习惯把你看作油画写实派的代表人物之一，榜样和靶子你都当过，说说你的体会？

　　Ａ：我一直觉得我们这些画家的才能并不是特别突出，我就像一个在长路上骑自行车的人，目标很远，脚下是看不到头的路，必须没完没了使劲蹬。经常听到身后有摩托车的轰鸣，我想，完了，摩托车一脚油门就要超过去了，可回头一看，摩托车拐到另外一条路上去了。再往前蹬，坏了，又有摩托车追上来了，可半天又没声了。

　　W：又拐弯儿了？

　　Ａ：不知他们去哪儿了！面对这样的局面既庆幸，又特别遗憾。本来应该有比现在多得多的干将，一起把中国写实油画推到相当的高度，形成灿烂的局面，可是，有太多的人改变了方向，就这样把我们落在了前面。

　　W：为什么那么多人老是拐弯儿？是写实这条道太难么？

　　Ａ：那些骑摩托车的人不应该觉着难，他们是做别的事情去了，这也很正常。

　　W：领先的感觉是什么样的？

　　Ａ我始终不认为我们这些人应该领先，在这个时代领先是一种幸运。正好没人没赶上来，原来一些有才华的画家觉得写实绘画前途无望，要么去搞现代，要么去干了别的。

　　W：你是希望人马越多越好——

　　Ａ：我只觉得写实油画应该干的更棒。因为中国人很聪明，虽然中国油画启蒙和画家出国门都比较晚。早期画家比如徐悲鸿、吕斯百这样的人，他们带回来的都是另外一些东西，古典主义的艺术他们好像没怎么好好学。等到改革开放以后，大家出国一看，卢浮宫博物馆里面的东西是这样的，他们没学到什么！我不是贬低他们，因为徐悲鸿很多油画看起来的确很土。中国经历相当长时间的土油画，包括董稀文的西藏油画，虽然朴实，可还是很土，当然他们的历史作用不容抹煞。

　　W：差距是什么？

　　Ａ：整个的中国油画状态。后来有些留苏的回来了，他们在苏联学的技法在创作上并没有展现出来，从深度、多角度都不如改革开放以后的何多苓、俞晓夫、陈丹青，包括陈逸飞。各种各样的画种，非常丰富，水平都高了，学会了从不同的角度去看世界。

　　W：给你们“北京写实画派”做个广告。

　　Ａ：不用做广告，放到大环境里看，并不是说我们这些人最出色，只是我们有共同的宗旨，就是向高、精、尖挺进。整个社会需要的是出类拔粹，无论是精英政治还是高精尖经济、高精尖文化和艺术，最终都要靠实力。我们提倡高技术含量、高难度的写实油画艺术，并不是说我们做得多有表率性，而是通过有组织、有计划地推动写实油画艺术，促使它日趋成熟。中国油画需要有主见的建设者，只有经过很多人的严格磨练，油画这门学问才能就从外来品种变成地道的中国货色。