构思成熟之后，制作成草图，再把收集来的各种素材在草图上拼接和反复更换，以便找到最合适的点。把草图搞好之后，通常要把它们搁置一段时间，在另一种新鲜状态下，再看它们时会有不同的感觉。

　　确定要画一张画之前，最好营造一个良好的工作状态，各种工具要备齐。我喜欢用铅笔在制好的画布上画底稿，用硬的铅笔画很浅的稿子，这样用错了便于修改。橡皮是用软得能在手中发粘的那种，威力巨大。这种铅笔加橡皮的方式是在美院附中上学时老师上素描课教的，一直沿用至今。可见人之顽劣。

　　等到各个部位布置好了，我会用一种叫做亚克力（ACRYLIC）的半透明的做底子的材料来覆盖这层脆弱的铅笔稿子。

　　用大笔挖一块“亚克力”堆到所画的人的脑袋顶上，然后用大而平的刮刀顺着往下赶，一下子就把铅笔稿给覆盖了。覆盖住一个局部就用刮刀反复往一个方向赶平，接下来如法炮制，直到把整个画面全部盖满一遍。因为这种亚克力是半透明的，所以全部覆盖的同时，铅笔稿子会在“那层”下清晰的显现出来并不受损害，这就为下一步做不同程度的肌理效果提供了“位置”。这是准确的做好底子的根据。

　　干透之后，用松节油调稀了透明颜色罩上去，边罩边照顾好大的色彩关系，像画水彩那样，松节油调到能让油和颜料的混合体流到已经做好的草底子的草沟里去。这样，流到凹处的颜色是重的，而流到凸起部分的颜色是亮的。多染几遍，不断的加重该重的颜色，会出现很丰富很生动的效果。加之以点呀，染呀，勾画什么的，等到再干透了，用细笔去丰富它们，提着细笔去画很细的穿插走向，慢慢会有很多经验。

　　注意在一个整体的调子里，用相互渗透的方式使冷暖色有变化而不唐突。在仍然不够满意、丰富感还不够的情况下，可以等画干透之后，用砂纸在“肌理”上打磨。不要有规律的打磨，要打两下走远了看看，常常会出现精彩的感觉。但如果打磨过分了，也可能把原来好不容易画的关系破坏掉，这一定要把握住分寸。

　　画脸的时候，我把铺大关系看得是最重要的一步，因为这第一遍画砸了，后面的麻烦就大了。所以一定要在感觉最好、精力最充沛的状况下，听着自己特别喜欢的音乐，一个冲锋就给拿下来了。只要把脸部的大关系拿下来，下面按部就班地深入就要注意宁可慢一点。虽然是一个局部一个局部深入刻画的，但色彩的穿插渗透和对小体积小拐弯的细微刻画却不容易处理的很协调。眼睛会疲劳，而自己没有觉察时，常有这样的情况，画得很满意的部分想使它更完善，结果一下子就画坏了，再也找不回来，丢了。第二天重来，看来看去不顺眼，抄起松节油一抹，再重来。脑袋瓜的深入是最麻烦的事。七八个因素都要同时考虑进去，比如色彩关系、调子、透视、解剖、比例、体积、层次、质感、节奏、韵味、表情。精力、体力都要跟得上。

　　刻画人的眼睛和细微的表情也挺麻烦，常常是改过来改过去。有时就差那么一点点，追求的表情没有兑现，只好重新来过。我喜欢画微妙的表情，不是太夸张的，大喜大怒的，但也不尽然是呆木，应该是呆木而不木讷的。有时仅仅把嘴唇的一角画一下就变了，或者把眼睛的眼黑、眼白的关系来回调试一下，眉毛抑或扬一下，重一点儿，轻一点儿，都会影响到整个面部的精神价值，至今，我还是未能画成一幅令我完全满意的脸。留下一大堆遗憾，下辈子再说吧。