艾轩 《圣山》 布面油画 220x195cm 2010年
如果要细说下来,其实艾轩的作品主题在转向西藏题材之后的二十几年的时间里,画风并没有过于明显的转变,不曾出现过让人一下子惊奇的变化,但是仔细看艾轩二十几年来的作品,还是可以发现里面有循序渐进的小小的更改。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博,后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的那段时间,前面提到这一个月的四川美院之行后,艾轩就开始告别之前的创作风格,正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。从在这个阶段的最开始到九十年代初,艾轩作品的风格呈现现实主义的感觉,整体以写实人物为主,尽管已经开始借物抒情,也已经开始有指代的意味在里面,但这个阶段,还是处在艾轩风格的摸索期,人物的造型扎实,淳朴感人,是对过去创作风格的略为延续及试图颠覆的感觉。这时候艾轩也已经开始放弃过去绘画中的非个人化的因素,开始意识到绘画要表达自己的情感和心情,彼时艾轩心里最在意的是自己曾经的那些苦难和被冷遇的感受,这些情绪流淌在他的画作中,氤氲开朦胧的悲伤,在这一点上,怀斯作品对他的影响可见一斑。从九十年代开始到九十年代末,艾轩的作品开始转向描绘但已的人物,如女孩的肖像,开始更加频繁的作为母题出现在艾轩的作品中。这时候艾轩作品的风格也从现实主义中慢慢脱离开来,情感的叙述更加加强,人物的描绘尽管依然“强大”,但是夺人眼球的焦点却已经从唯美的人物形象转变成了画作中强大的情感流露,藏族女孩等形象也转变成为艾轩借物抒情的载体,其意义比上一个阶段更为丰富和完整起来,不再单一,这个阶段是艾轩风格形成的重要奠定期,也可以说正是从这个阶段开始,艾轩的风格真正确立了起来。2000年之后,艾轩在经历了风格的转变期之后,开始进入更加沉稳的思考时期,他开始糅合过去自己创作的各种题材跟风格,人物形象和情感并重,作品也因此越发显得内敛和包容起来,这也使得他的风格丰满立体,不再是单独的一个面,而是多面并存的,甚至可以说是面面俱到的。这个阶段的创作,是对他二十多年来绘画风格的综合,这种综合不是简单的叠加,而是在过去的基础上的深深延续和补充。此时的作品彻底摆脱了过去非常现实的情感和描绘基础,而开始具有超现实主义的韵味,作品也因此变得更为当代和轻盈,神秘感也开始笼罩在他的画面之上,唯美依旧,但是却因此罩上了一层奇妙的外衣,这层外衣是飘忽的发散的,是艾轩心态的变化,是一种放下了愁绪,更高远的眼光。也可以说,2000年之后,艾轩的作品是一种集大成的体现,是艾轩多年以来积累的迸发,技法娴熟,情感却没有因为技巧的突出而显得薄弱,人物形象也没有因为情感的激烈而显得单薄,二者在艾轩的画中得到了完美的平衡,是艾轩在经历了岁月的洗礼之后,对自己绘画生涯交出的另外一份厚重的答卷。
艾轩的作品如今成为了市场的宠儿,动辄几百万甚至上千万的成交纪录让艾轩的名字仿佛也闪亮了起来,但最初的艾轩从来没想过要进入市场的事情,也从未想过要用自己作品中的情绪去讨好其他别的一些人,他的情绪就是他的情绪,是他无处发泄却深埋心底的,借物言志这四个字虽然严重,但却也并不失公允,艾轩的画是很自我的存在,也从来没有为市场改变和放纵。他和妻女住在郊外的别墅里,衣食无忧仰仗于自己画作的市场,但艾轩也并不强求,历经几十年的磨难,成功在艾轩看来是一种浴火后自然而然的涅槃,这样的涅槃尽管灿烂,但代价沉重,所以他把加倍的爱放在了自己女儿身上,他希望她“无为”,这样的希望大概也与艾轩的画一样,是一种自我意愿的体现吧,经历了太多的事情,艾轩的心里其实比谁都渴望无为,渴望不曾有过那些磨难和经历,那样的代价,是他不希望再一次看到的。与妻女平凡的生活着,画着画儿,也许是现在的艾轩眼里最美好的事情了。
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