记者:您如何看待目前的中国写实画派?
艾轩:众所周知,今年春季,香港佳士得非常审慎地选择了几位中国当代写实画派的代表人物如王沂东、陈逸飞、靳尚谊等的作品,拍出了非常高的价格,而买家大部分为海外人士,他们并不是因为画中有政治或是诋毁中国人的元素才购买的,这充分说明海外有很多有良知的藏家,因此,我们画家应该有充足的信心。中国藏家也不要乱跟风,要多扪心自问是真喜欢艺术品还是把它当作股票买。如果把艺术品当作股票,那就让我们看看这次纽约苏富比拍卖,某些“绩优股”大量流拍就应该很说明问题。中国写实画派现在正处在欣欣向荣的生长期,从纵向看中国的写实绘画目前是油画传入中国以来技术水平最高、风格最多样的。横向看,由于西方写实出现一定程度的断层,因此我们写实水平目前实际上是世界上最高、力量最强大的。校园的学子们要热爱写实绘画,它的前途是无限量的,因为中国有越来越多的藏家喜爱写实绘画,据我所知,欧洲和美国许多重要的藏家也越来越多地把目光投向了中国的写实绘画。但是需要强调一点是,从事艺术不要投机取巧,不要想一夜暴富,不要唯西方人的爱好是从,一定要创造出高技术含量的作品来,高技术含量并不是说要画得很细,而是说对绘画基本元素的把握上拥有高技术含量和高难度,并逐步形成自己的风格来。
王沂东:写实绘画的一个优势在于有传承、有一个审美标准,容易为更广大的人群欣赏,因此有广泛的群众基础,但它需要很强的画内功和画外功,技巧性很强,没法糊弄人,容易让人挑出毛病。写实绘画的个性是自然而然的流露,不是造出来的,但现在有不少人是造作出来的。
记者:能否谈谈即将在中国美术馆举行的写实绘画展?
艾轩:写实画派自2004年以来每年做一次。好处在于可以激发新的想象力、创造力。通过办展览,写实画派的影响力越来越大了,尽管受到一些人的排挤和打压,但受到广大群众的欢迎,目前有越来越多的人正申请加入。
王沂东:这次群体展览客观上是由于写实画法创作作品很慢,数量的原因个人展览很难办起来,只有靠群体的力量,二、三十人参与,展示一种写实的群体面貌。同行在一起搞展览会认真对待,都会拿出自己有新的突破和新的面貌的作品来展示,这对写实绘画的进步将起到非常重要的作用,这也是让观众参与的一种形式。
记者:能否谈谈您的创作风格的转变?
艾轩:早期主要是用俄罗斯的写生手法画了大量的素描,后来受到何孔德老师影响的很大。改革开放后,受美国乡土文化的影响,临摹了一些怀斯的作品。从美国做访问学者一年回来后,逐渐形成了自己的风格。西藏题材我一直在不间断的画,只是这以后画得更多了,侧重于通过西藏人与自然的关系,来表现人物的个人情感,反映一种对人生、对生与死的一种无可奈何的情怀。
王沂东:1988从美国回来年以前,主要还是以临摹、继承为主,在技法上进行锤炼。1988年后,渐渐觉得中国文化的独特魅力,开始把中国画的一些特点融合在自己画中,注意运用中国文化中的极端符号红色和黑色的运用。后来喜欢表现较阳光的一面,通过传统女性题材、借用北方的冬天,运用红色和白色来表现人物的情感。下一步,我的题材将会以农村男性或是男女穿插为主,画些画面大的作品,表现贫困的农村,人们的精神依然饱满、乐观、积极向上。
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