编者按：

　　在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派发起人、艺术家艾轩，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　雅昌艺术网：首先请您给我们介绍一下这次您带过去作品的情况，有几张，是不是新近创作的?

　　艾轩：我是三张作品都是新创作的，主题还是西藏的一些样式。有一张画大一点，两米二乘一米九，这是以前没有画过这么大的，但是没有画完，基本上完了。因为快到展期了，所以在赶。估计展览的时候，也没有完成，就叫《未完成》。

　　雅昌艺术网：当下写实主义绘画涵盖的范围不仅仅是以往我们所说的古典油画，想请您给我们谈一下写实主义绘画的概念，您自己是怎么理解的?

　　艾轩：写实主义绘画，宽泛一点说，有实体的，就是能够辨别实体的绘画都是写实绘画。除了抽象以外的，有实体的，都是写实绘画。但是，我们写实画派的概念不一样，我们更强调写实画派，有点像00：02：13。主义就是它有一些根本的元素，不能抛弃，由这些因素构成的绘画，交换我们所主张的写实绘画，我们并不强加于人。比如说有的画得很帅的画也是写实绘画，但是另外一种的。比如说强调用笔，强调韵律或者是强调意境，又叫笔意的这种绘画也是一种写实绘画，但是我们这种写实绘画主要强调的是所谓的原来的那些因素，比如说形的准确，体积、空间、色彩、调子、质感、透视、解剖，当然其中也有韵律、节奏、情调，但是这个含量就多了，就是十多个因素了，比如说吴先生的画也是写实绘画，但是只有三、五个因素，用笔方式、色彩、构成就完全了，但是跟我们这种写实绘画要求得不一样。

　　写实画派里边强调的是这种东西，就是讲究感觉比较深入的写实绘画，画得更加周密一些的绘画，并不排斥其它的写实绘画，也排斥不了，更没有权利去排斥抽象派的绘画或者是实验艺术，实验艺术也是当下，就是说当下存在的写实绘画，就是当代写实绘画，那么当下存在的时尚的绘画，比如说实验艺术、行为、装置、影视，那是当代的实验艺术，它是不一样的。那么写实绘画主要的要旨，我们这个画派的主要要旨就这些。

　　雅昌艺术网：我们知道中国写实画派也是延伸于“北京写实画派”，您作为最初的倡导者，当时的初衷是怎样的?

　　艾轩：初衷就是因为当时有一种理论，叫绘画死亡论。当时有几理论家，在整个美术界散布这种理论，就是“绘画死亡”了。实际上在院校里面就开始推动，当然不是大张旗鼓的推动，但是非常有序的，非常坚定地往前推动一种“去技术化”。我刚才说的那十几个因素，就是训练方面，在学校的训练方面“去技术化”。在整个的绘画界，强调的是观念艺术，那么不强调有技术含量的艺术作品，写实绘画当时被严重地边缘化，这个时候是2000年以后，一直到2004年的时候，我们就觉得这个事不应该这样。你可以做实验艺术，整个西方社会推动中国的实验艺术发展是看中国艺术的造化，那么大批的人，比如说重要的国际上的展览，不会给我们的。当时的双年展，威尼斯双年展、圣保罗、卡塞尔文献展没有一项是更写实绘画的。

　　我个人觉得写实绘画有它无穷的魅力，要不然就不会画这个东西，即使被边缘化，也不应该被消灭。为了不被消灭，就成立了“北京写实画派”，当时只有十三个人，应该是十四个人，有一个人半截又跑了，不参加展览了。第二次再叫他开会就不来了，这个人从此也就销声匿迹了。这十三个人当时的处境很艰难，这不光是现代主义在冲击我们，实际上官方很多展览，也不让我们参加。我们就想，我们画的画也不是为了要干嘛，就是喜欢，我们找一些志同道合的人，大家可以一块展览，我们可以每年搞一次展览，既可以互相之间学习、提高，又可以互相借力，不同风格，互相映衬。第三不受别人选拔，我们自己选好了，自己出钱，当时就自个儿筹款，第一届、第二届都是自己掏的钱，每个人掏七千块钱，大家凑起来搞一个小展览，没有想别的。

　　后来没有想到事闹大了，这个画派大概成立不到一年的时候，就碰到了陈逸飞，碰到上海好几个人，就说你们这个事太好了，他们说我们心里都特别郁闷，觉得形势怎么这样，但是你们敢在那种情况下主动提出来要成立写实画派，完全是在挑战。我说：我们没有挑战别人的意思，只是想自个儿搞一个画派。他们说：“好!你们应该搞这个东西太好了。”我说：“那你参加。”他说：“你们是北京写实画派，我是上海的，你改成中国写实画派，我就参加。”我说：“我回去跟大伙儿商量。”大伙儿一商量说：“行”。陈逸飞就说：“我同意，我参加。我正在拍电影，这个电影叫《理发师》，拍完了，到北京共商如何把这个画派弄好了。”完全他就死在《理发师》上边了，但是这个名字是他起的，就是“中国写实画派”。当时就是这样的一个情况。

　　雅昌艺术网：写实画派很多人还是觉得它是一个市场概念，没有得到学术界的认可，我们大家都可以看到写实画派这两年对于写实绘画的推动和影响还是巨大的，现在以画派这种形式出现的艺术家群体还是比较少的，您个人跟写实画派创作之间的互动关系又是怎样的?

　　艾轩：我是这么想的，第一，学术界不太敢说写实画派的事。第一他没有兴趣，为什么?因为写实画派，要讨论写实绘画，这里边难度相当，这里边牵扯到很多技术问题，恰巧因为它的技术问题，导致了它很难展开观念，它很畅所欲言地展开观念是很困难的，首先要涉及到技术问题，他们又不懂，这个技术问题又必须学。而大部分的批评家，学术方面不太认可写实，为什么?他们不懂，他们不敢说，真的不敢来说。

　　我们来分析一下，比如说陈丹青的几张画，他的几个时期的画，评论界只能说他的艺术倾向，而从来没有认真地说每一张画和另外一张画的区别，在用笔方面和在颜色搭配方面，在虚实处理方面，在质感的表现方面，这几个方面一说就傻眼了，评论家根本一头雾水，全部露馅了，等于这方面的童子功没有，他们没法说，他们说的都是观念，最适合说观念的是什么?肯定是实验艺术，实践艺术没有技术问题，只是观念的问题。评论界一般都躲开这个东西走，这跟我们评论界没有什么更好的素养有关系，我们可以置之不理。

　　写实绘画这些年推动，对中国写实大军，散漫在各地的大军，没有被消灭的大军，虽然他们有计划，有步骤地消灭了相当多的写实绘画的接班人，这些对我们来说，客观地说只有好处没有坏处。但是对中国来说没有什么好处。你看院校的，对于家长来说更没有好处，那么点孩子，学了半天，西方不需要这么多人，玩这么简单的东西，他们只需要几个人就够了。你庸人全往里边走，都是没有什么技术含量的人，他肯定把你这个面就全抛开了。

　　你想想扩招到一个院校能上万人，出来这些人干嘛，全是废物，他们学不了东西。但是学校里边也“去技术化”，去技巧，在这种情况下，中国写实画派在六年里，我们今年说是纪念五周年，实际上是六年的时间。

　　我觉得写实绘画的影响挺大的，为什么?现在据我所知，外边大概起码有上百人想加入写实画派，这么多人都觉得好像是被抛弃了那种，我说：“不是，我们这个写实画派没有那么多地方展。”这么多人起来，怎么展出，也不能轮拨展出，总之是一个很大的好处，很多人在画写实绘画，他觉得有这么一个团队很踏实，就是每年搞展览，逐步地从明年开始就两年搞一次展览了，两年搞一次展览，要求技术含量更高，水平更高。这样对全国来说，时间长了以后，肯定是有影响的。市场当然不能跟资本操作这些东西来比较，因为写实绘画本身就画得慢，这是第一。第二，就是产量少。第三，它的面貌没有像实验艺术那么突出。这三点，都不够资本运作的水平。资本运作的要求是第一，要快;第二，要大;第三，要多;第四，面貌特别清楚。但是写实绘画，实实在在地是从老百姓和从有钱以后第一件收藏的作品应该都是写实绘画，然后他们再逐步地被忽悠到资本运作了范围里面去，就是你想赚钱吗?不能光在屋里挂画，要拿画去赚钱，他们就像买股票一样去买这个东西。